Alejandro Gómez Oropeza
Pintor. Ciudad de México, 1963. Desde su primera exposición en 1990, treinta y seis años buscando qué puede hacer el color cuando se le deja solo.
Siete maneras de entrar
Catálogo
Toda la obra
El catálogo se recorre por serie, por técnica o por el color que domina el cuadro. El último filtro no es un adorno: en un pintor que llamó a su libro Color Symphony, el color es una manera legítima de buscar.
Ninguna obra coincide con esos filtros.
Series
Siete territorios, treinta y seis años
Los textos son los que el propio artista escribió para cada serie en Color Symphony.
La otra mitad
También escultor
El catálogo de este sitio es de pintura, pero la prensa lo llama «pintor y escultor» desde 1998, y el archivo lo confirma. Son placa de acero recortada, doblada y pintada a mano. Casi todas pertenecen a la Colección Azteca de 1998, y el artista dio título, medidas y técnica de todas al revisar este archivo.
El dragón I, rosa
Máscara: el dragón y el corazón
El dragón II, azul
Guerreros serpientes 1 y 2
Guerrero águila
Guerrero águila 2
Máscara guerrero serpiente azul 3
Lo que sí está documentado. En julio de 1998, Novedades describe la Colección Azteca: veintiséis esculturas en placa de acero al carbón y diez pinturas, inspiradas en Quetzalcóatl, con lanzamiento anunciado en Real de Pozos, Guanajuato. Ese recorte, y otros dos sobre la misma serie, están en la hemeroteca al final de esta página. El artista dio después el título, el material, las medidas y el año de las siete piezas que se ven aquí.
Las botellas
Dos encargos en los que su pintura salió del lienzo y se volvió objeto: el escudo del Tequila Ley .925, sacado de su obra Pasión Azteca, y la botella de Mezcal Meshico, del proyecto El conjuro del chamán. De esa obra hay dos soportes: el original en tela y una edición impresa en papel.
Mezcal Meshico
La botella y su origen
Tequila Ley .925
La botella y su obra
El medallón
Ley .925 Reposado
Ley .925, en plata
Ley .925 Extra Añejo
La presentación
La prensa, esa noche
Sobre las cifras. Estos proyectos se contaron en la prensa con números que no concuerdan entre sí. Lo que está establecido fuera de este archivo, y coincide con lo que dice el artista, es que la botella con el récord Guinness es una Ley .925 vendida en 225 mil dólares en julio de 2006. La llamada Ley del Diamante es otra cosa: Gómez Oropeza precisa que lleva 4 400 diamantes incrustados, que está valuada en 3.5 millones de dólares y que es propiedad de la destilería Hacienda la Capilla. Valuada, no vendida: se ofreció en 2007 y de nuevo en 2016 sin encontrar comprador, y por eso esa cifra no aparece aquí como precio ni como récord. La botella de mezcal del proyecto El conjuro del chamán sí se vendió: 55 mil euros, el 23 de julio de 2014, a un coleccionista francés. El cuadro El conjuro del chamán, pintado para esa botella, lo compró por su lado un coleccionista de Washington. Son dos ventas distintas, según las fuentes de prensa; el artista confirmó la cifra de la botella. Lo que consta en todos los casos, y lo firma la prensa, es que el escudo de esas botellas salió de una pintura suya.
Dónde está la obra
La obra en el espacio
Un cuadro cambia cuando se cuelga. Abajo, primero las fotografías de obra ya instalada —restaurantes, vestíbulos, una casa— y después los montajes de ambientación que el artista encarga para mostrar cómo entra cada pieza en una pared.
Obra instalada
Montajes de ambientación
Lo que se ve aquí. Estas imágenes no son fotografías de un lugar real: son montajes hechos por computadora, con la obra insertada en una sala de muestra. Se publican tal como las hizo el artista, para dar idea de escala.
El libro
Color Symphony
Una vida de obra reunida en un solo volumen trilingüe: español, inglés y francés. Lo publicó Nexus en 2024, como su primer título, y se presentó una noche de miércoles con una exposición de cincuenta piezas en Torre Mitikah, Ciudad de México. Abarca los treinta y cuatro años de trayectoria que llevaba el artista al publicarse.
El título no es una metáfora suelta. Gómez Oropeza se describe como investigador del color y habla de sus cuadros como quien habla de música: sinfonías cromáticas, danzas florales llenas de sonidos que no oye el oído y siente el alma. Es la misma idea que Kandinsky puso por escrito en 1911 cuando llamó al color un teclado y al alma un piano de muchas cuerdas.
Uno de los más destacados exponentes de la nueva Plástica Mexicana, con gran dominio en la técnica del óleo, el cual le permite hacer derroche de una gama cromática incomparable.
México: una luz al mundo
- EdiciónNexus · México · 2024 · 120 pp.
- SelloNexus, sello de arte de editorial Águeda
- TirajeNumerado y firmado; cada ejemplar se entrega con certificado y una obra pequeña en Art Print sobre papel
- IdiomasEspañol · Inglés · Francés
- SeriesCinco en el libro: Erotismo, Circo, Vegetación fantástica, Pasión Azteca y Con la piel encendida. Hoy el artista cuenta siete, con Geometría erótica y Rituales
- Textos deDaniel Guillard · Miguel de la Cruz · Alejandra del Río
El ejemplar y su estuche. Cada libro va numerado y firmado, y se entrega con certificado y una obra pequeña en Art Print sobre papel.
Trayectoria
Treinta y seis años, y lo que quedó impreso
Cada renglón de esta cronología sale de una publicación que está en el archivo del artista y que se puede abrir aquí abajo. Al final, aparte y marcado como tal, va lo que el propio Gómez Oropeza añade de memoria y de lo que todavía no hay recorte. La hemeroteca completa —setenta y cuatro piezas— está al final, en Prensa.
- 1963
Nace en la Ciudad de México.
The Billionaire, 1999 · México: una luz al mundo
- Formación
Estudios de dibujo y pintura en México, Estados Unidos y Francia, y estudios de arquitectura que le dan la estructura con la que arma el cuadro. Su experiencia plástica se reparte entre París, Estados Unidos, Alemania y México.
The Billionaire, 1999 · México: una luz al mundo
- 1990
Primera exposición, en Cuernavaca. «Se sabe cuando uno hace lo correcto, y pintar lo es para mí, porque me hace feliz.»
Maxwell D.F., abril 2014
- 1992
Cara o cruz, exposición a dúo con Sigfrido Walter Aguilar en la Universidad de las Américas, A.C. Se inaugura el martes 9 de junio en el Vestíbulo B, y el 17 Ruxandra Chisalita da la conferencia Representaciones primitivas e intuición. Es el documento fechado más antiguo del archivo.
Invitación impresa, Universidad de las Américas, A.C., México, D.F., 1992
- 1993
Rituales, con Te inundará la vida. «De entre los nuevos artistas plásticos mexicanos sobresale la obra de Gómez Oropeza.»
Espejo núm. 9687, diciembre de 1993
- 1994
Portada de Valeurs de l’Art en París, número 23 de junio, con «Complicité Lunaire», 120 × 120 cm. En ese mismo número: Poussin en el Louvre y Vasarely.
Valeurs de l’Art nº 23, junio 1994 — portada
- 1994
Expone con el francés François d'Izarny en el Hôtel Sofitel-Thalassa de Porticcio, Córcega, hasta el 28 de agosto. El diario corso lo llama «l'art déco aux couleurs aztèques» y «uno de los cuatro mejores pintores actuales de México». El mismo año, la obra Le taureau es portada de Colegios y Profesiones.
Corse-Matin / Nice-Matin, 21 de agosto de 1994 · Colegios y Profesiones núm. 4, octubre–diciembre 1994
- 1995
Su obra es portada de Voices of Mexico, la revista del CISAN de la UNAM, número 31 de abril–junio. Es la época de lunas, conjuros y bailes: el momento en que la figura se rompe en planos y el color empieza a mandar.
Voices of Mexico nº 31, abril–junio 1995 · CISAN, UNAM
- 1995
Entre toros y mujeres abre el 23 de mayo en la Galería Rafael Matos, de vuelta de Francia. Ahí aparece impresa la frase del crítico francés Daniel Guillard, publicada en París el año anterior, que veintinueve años después abrirá el libro Color Symphony: «Su pintura nos revela un mundo nuevo donde las figuras se ven despojadas de inhibiciones.»
El Universal, 29 de mayo de 1995 · Excélsior, 31 de mayo de 1995
- 1995–96
Las seis obras fechadas que se ven más abajo, incluidos dos trípticos. Es la obra más antigua de la que tenemos ficha completa: título, medidas, técnica y año.
México: una luz al mundo
- 1996
Circo, maroma y teatro se inaugura el 28 de mayo en la Galería Rafael Matos: treinta y seis obras, catorce de ellas óleos sobre tela, pintadas durante 1995. El pintor dice que quiso reflejar, con humor, los papeles que la gente asumió para sortear la crisis mexicana.
El Heraldo de México, 1 de junio de 1996 · Reforma, 9 de junio de 1996 · El Universal
- 1997
Todo el silencio para respirar, preparada a su regreso de Francia. «Allá, en pocas palabras, vives el arte. En México más bien vengo a producir arte para después vivirlo.» De la obra La medusa eclipse sale un tiraje de sesenta mixografías.
Nota fechada el 23 de agosto de 1997
- 1998
Dos series en un año. En julio, la Colección Azteca: veintiséis esculturas en placa de acero al carbón y diez pinturas, con lanzamiento anunciado en Real de Pozos, Guanajuato. En diciembre, Paisaje erótico, en el vestíbulo del Teatro Salvador Novo del Centro Nacional de las Artes.
Novedades, 24 de julio de 1998 · Novedades, 29 de noviembre de 1998 · El Heraldo de México, 6 de diciembre de 1998
- 1999
Entrevista en The Billionaire, por Mercedes Oviedo. Para entonces lleva más de 30 exposiciones personales y colectivas en México, Córcega y París.
The Billionaire, 1999
- 1999
Pasión Azteca en el Museo Nacional de Antropología. El Patronato del museo, Tequila Ley .925 y Gómez Oropeza lanzan juntos las membresías Platino y Oro de Amigos del Museo, en septiembre de 1999, a las siete de la tarde. Se exponen los cuadros que respaldan las botellas y esculturas suyas; la obra principal es Gran Pasión Azteca, que esa noche está sobre un caballete frente al muro del poema náhuatl. La invitación no imprime el año; el año lo da el artista.
Invitación impresa del Patronato del Museo Nacional de Antropología y Tequila Ley .925
- 2000
Con la piel encendida 2000 abre el 24 de febrero en la galería Arthaus de Lomas de Chapultepec y permanece hasta el 31 de marzo: veintisiete óleos sobre tela y siete esculturas en placa de acero. La obra mayor, Al amanecer, mide 1 × 3 m; la menor, Suspendido sobre ti, 50 × 60 cm.
El Universal, Nuestro Mundo, 4 de marzo de 2000 · Nota del 13 de febrero de 2000
- 2001
Conjuros, «colección 2001»: dieciséis óleos sobre tela y cinco técnicas mixtas sobre papel, expuestas dieciséis días en un hotel de Reforma. Es la serie en la que entran el claroscuro y el negro.
Recorte sin fecha impresa; el texto la fecha como colección 2001
- c. 2003
«El arte de la creación», de Gerard Calonne, en Inmobiliare México. Es el texto que documenta la Bienal Rufino Tamayo, la Galería Rafael Matos y el políptico del Hospital Ángeles.
Inmobiliare México, año 1 núm. 6 · Fotografía: Federico de Jesús
- 2010
arquiTK dedica su número «Grandes Obras» a la exposición Paraíso y sitúa su pintura en un «Expresionismo Poético y Lúdico a la vez».
arquiTK año 9 núm. 53, abril–mayo 2010
- 2013
Vegetación fantástica, tres años después de Paraíso. «Su inspiración viene de los colores de nuestros rebozos, de nuestros templos ancestrales, de la magia de nuestras fiestas, del vuelo de los flamingos… del México que adora.» El mismo año es portada de Personae.
El Sol de México, columna CatArte, 15 de octubre de 2013, por Alejandra del Río · Personae núm. 163, 2013
- 2014
Maxwell D.F. publica Vegetación fantástica, la serie nacida de fotografiar estanques, hojas y flores a distintas horas del día. Ahí cuenta también su colaboración con Fernando Altamirano: el blasón central de las botellas Tequila Ley .925 y Ley del Diamante es suyo, igual que la serie Pasión Azteca que las acompañó en el Museo Nacional de Antropología.
Maxwell D.F. año 3 núm. 24, abril 2014 · Por María Luisa Flores
- 2020
BIOGRAFÍAS México le dedica un número entero: «30 años a todo color. Lo más profundo de su ser». Ejemplar de colección.
BIOGRAFÍAS México año 2 núm. 30 — portada · el ejemplar no imprime año
- 2024
Se publica Color Symphony, primer título de la editorial Nexus, con unas 120 pinturas. Se presenta una noche de miércoles en la Torre Mitikah, con una exposición de cincuenta piezas. «El color ha ido en aumento. Tengo unos cuadros que los ves de día y tienen una imagen y de noche, con una luz negra, son fluorescentes.»
«Pinta una sinfonía de colores», por Virginia Bautista · ficha impresa del libro: Nexus, México, 2024, 120 pp.
- 2025
«El formato ha sido súper importante en mi pintura: entre más grande, mayor impacto; por otra parte, manejo varios temas, como el círculo, lo abstracto y la figura.» Es la pieza impresa más reciente del archivo.
Club, 26 de diciembre de 2025
- Hoy
Ciento una obras en siete series: el cuerpo de trabajo que se recorre en este sitio.
Libro Color Symphony
Lo que añade el artista
Dieciséis fechas más que Gómez Oropeza aportó al revisar esta cronología. De casi ninguna hay recorte en el archivo: van aquí, aparte y a su nombre, porque él pidió que se publicaran igual. Si aparece el impreso, suben a la cronología de arriba.
- 1990
Sensualismos.
- 1990
Transparencias del alma.
- 1993
Pensamientos indomados.
- 1994
Los amantes en París.
- 1995
Sombras de la realidad.
- 1995
Su obra en la portada del libro México: una luz al mundo.
- 2001
El octavo día.
- 2003
Más allá de la piel.
- 2004
Entre sábanas.
- 2006
Toutes les artistes du monde, en Europa.
- 2006
Oropeza et Disarny, en Córcega.
- 2009
Vegetación fantástica 1.
- 2015
Aniversario de trayectoria.
- 2020
Portada de la revista Biografías.
- 2022
Feria de Arte Capital.
- 2025
Subasta «Un balón por el Museo de Historia Natural».
Colecciones
Su obra está en las colecciones de Grupo Ángeles y de Hoteles Camino Real. Dato del artista.
El archivo impreso
Nueve piezas desde 1994. Cuatro llevan su obra en la cubierta: París, la UNAM, un número entero dedicado a él y el libro México: una luz al mundo. Toca cualquiera para verla.
Obra temprana: 1995 y 1996
Seis obras publicadas en México: una luz al mundo, con año, medidas y técnica. No están en el catálogo de Color Symphony: son veintinueve años anteriores, y son la única obra suya que podemos fechar con un impreso en la mano.
El Conjuro
The Spell
Abriendo Pista
Inaugurating the dance floor
Paso doble
Quick step
Las siete Lunas
Seven Moons
Entre la Luna y el Sol · tríptico
Between the Moon and the Sun
La Pecera · tríptico
The fish bowl
Dónde ha estado, y dónde sigue
Sólo lo que está impreso en alguna de las publicaciones de arriba. Cada línea trae su fuente.
Exposiciones y bienales
- Bienal Rufino TamayoInmobiliare México
- Galería Rafael MatosInmobiliare México
- Casa Lamm, Ciudad de MéxicoInmobiliare · arquiTK
- Museo Nacional de Antropología — presentación de la serie Pasión AztecaMaxwell D.F. · arquiTK
- Galería IXE, Torre MayorarquiTK
- Más de 30 exposiciones colectivas y 20 individuales, según la cuenta más alta de las fuentesInmobiliare · The Billionaire
- México · Estados Unidos · París · Córcega · São Paulo · MiamiThe Billionaire · Inmobiliare · Maxwell
Obra en sitio
- Hospital Ángeles Interlomas — «El bienestar», políptico de cinco tablas de 2.10 × 2.10 mInmobiliare · Maxwell · arquiTK
- Hoteles Camino RealMaxwell · arquiTK
- Fiesta Americana GrandarquiTK
- Ramada Internacional, Aeropuerto de la Ciudad de MéxicoarquiTK
- Citibank · Grupo Orraca · Centro Castellano · Cámara de Radio y ComunicaciónMaxwell D.F.
- Les Seychelles y Coco le Mer, ParísMaxwell D.F.
- Los Tabachines y Real Las Quintas, CuernavacaMaxwell D.F.
Prensa y archivo
Lo que se escribió sobre esta pintura
Cuatro textos de fondo, de 1994 a 2014, escritos por cuatro plumas distintas, en dos idiomas. Debajo, la hemeroteca completa: setenta y cuatro piezas impresas entre 1992 y 2025.
L’invitation au nouveau monde
Los cimientos de este nuevo mundo descansan sobre técnicas arquitectónicas que aportan una estabilidad que permite a esa fuerza creativa expresarse plenamente.
Publicado en la sección Coup de cœur. Guillard es el mismo crítico que firma el texto de apertura del libro Color Symphony, treinta años después. Reproduce la obra «Variation sublime», óleo sobre papel.
La sensualidad y el color del erotismo humano
Nos transporta por un mundo sin inhibiciones, liberado de complejos y tabúes, en donde el erotismo toma su esencia real, donde los más íntimos sueños y deseos cobran fuerza.
Es el texto que fija su formación: dibujo y pintura en México, Estados Unidos y Francia, y estudios de arquitectura como base para conjugar equilibrio y diseño. Para 1999 lleva más de 30 exposiciones personales y colectivas en México, Córcega y París. También está ahí el origen: quiso ser pintor desde los cinco años, pintando atardeceres en los muros de su casa.
Visitando El Paraíso
La evolución ha llevado a su pintura a un nivel de Expresionismo Poético y Lúdico a la vez, y está cargada de una densidad y originalidad únicas.
El número «Grandes Obras» reseña la exposición Paraíso y enumera dónde ha colgado su obra: Casa Lamm, Hospital Ángeles Interlomas, Hoteles Camino Real, Fiesta Americana Grand, Ramada Internacional del Aeropuerto de la Ciudad de México, el Museo de Antropología e Historia y la Galería IXE en Torre Mayor.
A todo color
Su obra es una bomba visual que explota ante los ojos del espectador, llenándolo de color, alegría y emoción.
De aquí salen tres datos que no están en ninguna otra parte: su primera exposición fue en Cuernavaca, en 1990; el mural El Bienestar del Hospital Interlomas; y su colaboración con Fernando Altamirano en las botellas Tequila Ley .925 y Ley del Diamante, cuyo blasón central es de su autoría, junto con la serie Pasión Azteca que se presentó en el Museo Nacional de Antropología. A la pregunta de qué lo hace feliz contesta: «tener paz mental y respirar».
Hemeroteca
Setenta y cuatro piezas del archivo
Recortes de periódico, portadas, páginas de revista, dos invitaciones y algunas fotografías de archivo, fotografiados del archivo del pintor. De cada pieza se transcribe únicamente lo que está impreso en ella. Veintidós llevan fecha; las demás se recortaron sin el cabezal o sin la línea de fecha, y aquí aparecen como «sin fecha impresa» en lugar de atribuirles un año. Toca cualquiera para verla completa.
Sobre el artista
Arquitecto que se pasó a la pintura
Nació en la Ciudad de México en 1963. Estudió arquitectura y la ejerció tres años; ahí aprendió composición, equilibrio, proporción y luz, y eso sigue sosteniendo la armazón de cada cuadro. Estudió arte en Colorado, México y París, y desde entonces su trabajo se ha repartido entre París, Estados Unidos, Alemania y México.
Trabaja óleo, esmalte y técnica mixta sobre tela, papel de algodón y MDF, además de collage, mixografía y obra gráfica intervenida. Pinta grande: dieciséis obras del catálogo llegan a los dos metros y hay piezas de tres metros de largo. Usa pigmentos fluorescentes que cambian bajo luz negra.
- Tequila Ley .925Autor de «Gran Pasión Azteca», obra que inspiró el diseño de la botella
- Mezcal MeshicoAutor de «El conjuro del chamán», la obra de la botella de mezcal más cara del mundo. Se vendió en julio de 2014 en 55,000 euros. El récord Guinness de esta familia de proyectos es el del Tequila Ley .925; ver la nota Sobre las cifras.
- FeriasFeria Internacional Arte Capital, WTC Ciudad de México, 2022
Con una obra en el caballete. Del archivo del artista; sin fecha.
Ante uno de sus murales. La figura da la medida: hay obra suya que se pinta por metros, no por centímetros.
Nací para pintar, vivo para pintar.
Alejandro Gómez Oropeza
En sus palabras
Por qué pinta
Siempre supe que me dedicaría al Arte, me apasiona crear y sorprender. Manejar mi tiempo y sentimientos a favor de la creación y descubrir a través de ella los mundos que mi intelecto, mi visión y mis experiencias acumuladas me gritan para ser pintadas.
Escrito por el artista al revisar este sitio, septiembre de 2026. Se publica tal como lo escribió.
Agradecimientos
Gracias por ser parte de esta historia
Muchas gracias por ser parte de esta historia a José Mendes promotor de mis obras en París, por su apoyo, ayuda y amistad.
A Rosa Laura Pérez-Cantú, primera representante de mis obras al inicio de mi carrera artística en la Galería Expresiones, Lomas de Chapultepec.
Y a Alejandra del Río por tantos años de promoción y difusión artística así como experiencias compartidas en ferias de Arte y múltiples eventos artísticos a nivel nacional e internacional.
Una casa sin cuadros bellos es como un día sin sol en la playa.
Alejandro Gómez Oropeza
Contacto
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